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FONCTIONNEMENT DE L'ÉCOLE

La durée du cycle de formation est de trois ans.

 

Les deux premiers cycles sont consacrés à lacquisition des différentes approches des pratiques théâtrales (comme développé ci-dessous) et à la préparation des concours d’entrée aux Écoles nationales supérieures d’Art dramatique et aux CPES. Vous serez suivis par un coach spécialisé une fois par semaine.

Un spectacle avec les élèves mis en scène par Frédérique Lazarini sera présenté en fin d'année, au mois de juin à l'Artistic Théâtre.

 

Le 3e cycle permet de mettre le processus de création au sein même de la formation. Ce sera l'occasion pour vous d'être dirigés par des metteurs en scène professionnels, de participer à des créations théâtrales faisant partie de la programmation de l'Artistic Théâtre : une chance précieuse pour vous professionnaliser dès la fin de votre formation. 

L’enseignement de l’École se décline du lundi au jeudi de 10h à 13h avec trois professeurs permanents* : 

- Lundi : travail autour du masque et du clown avec Gérard Chabanier

- Mardi et jeudi : Interprétation avec Coco Felgeirolles

- Mercredi : coaching pour préparer les concours aux Écoles nationales supérieures d'art dramatique de Théâtre et aux CPES avec Mathias Maréchal

*Les cours seront parfois remplacés par des masterclass.

Cet enseignement est complété le vendredi par des modules spécifiques (de 10h à 13h).

 Au programme de ces modules spécifiques :

- Travail d'interprétation approfondi sur deux auteurs majeurs du XXe siècle (Brecht et Tchekhov) avec Didier Lesour

- Travail de l’acteur devant la caméra avec Bernard Malaterre

- Atelier d’écriture avec Sylviane Bernard-Gresh

- Histoire du théâtre avec Sylviane Bernard-Gresh

Atelier : La scénographie au théâtre, hier et aujourd'hui avec François Cabanat

Ces cours seront complétés par des rencontres avec différents partenaires culturels :

- des masterclass dispensées par Benoit Solès (Molières de l'auteur francophone vivant et du comédien dans un spectacle de théâtre privé en 2019), Catherine Salviat (Sociétaire honoraire de la Comédie-Française), Anne-Marie Lazarini, metteure en scène et co-directrice de l’Artistic Théâtre), Stéphane Fiévet (Directeur de la culture de Paris pour les Jeux Olympiques et Paralympiques 2024, comédien et metteur en scène), Sylvie Pascaud (professeure d'art dramatique aux Conservatoires du 6ème et du 12ème arrondissement à Paris), Robert Plagnol (nominé au Molière de la révélation masculine), etc. 

- et des activités hors les murs (en projet).

LES CARTES BLANCHES

Deux ou trois fois par an, vous aurez la possibilité de proposer des projets personnels que vous pourrez présenter devant vos proches ou vos amis et tous les professeurs de l'École dans un moment de partage convivial. Vous créerez en liberté, responsables de votre scénographie, de vos costumes, de votre espace. Vous vous confronterez ainsi aux contraintes de la représentation. 

"L'art du metteur en scène et de l'acteur c'est l'art d'accommoder les contingences."

Louis Jouvet

EVALUATIONS ET REPRÉSENTATIONS

 

Des évaluations ont lieu 2 fois par an devant la directrice, Frédérique Lazarini, et l’ensemble des professeurs. Toute l’équipe pédagogique fait un retour à cette occasion sur les prestations et sur l’évolution de chaque élève-comédien. 

 

En fin de saison, riches du travail réalisé pendant l’année, vous présenterez un spectacle mis en scène par Frédérique Lazarini dans la salle de spectacle de l'Artistic Théâtre, afin de vous placer dans les conditions les plus proches des exigences professionnelles.

 

Des invités du monde du spectacle : metteurs en scène, comédiens, auteurs, réalisateurs, directeurs de casting, agents artistiques seront invités à y assister. Ce spectacle sera ouvert également au plus large public. 

© 2020 - L'ÉCOLE ARTISTIC THÉÂTRE

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