« Qu’est-ce qu’un acteur ? Un porte-rôle ? Un porte-pièce ? Un porte-texte ? Un instrument d’humanité ! »

 

Jean Gillibert

 

 

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            Une école, pourquoi ? Pour apprendre le théâtre ? Mais comment apprend-on le théâtre ? Comment forger, accorder et travailler cet instrument d’humanité qu’est l’acteur et lui permettre de jouer toutes les partitions ? Ce que l’école doit offrir, plutôt que l’acquisition d’une technique unique, c’est cette pluralité d’approches et d’univers qui viendront nourrir l’interprétation. Ce que la proximité d’un vrai théâtre permettra, c’est un solide ancrage dans la réalité.

 

La pédagogie de l’École repose sur trois piliers fondamentaux : 

 

            Il convient de préparer les futurs acteurs au métier qu’ils exerceront plus tard, où ils devront être réceptifs, s’adapter aux diverses orientations proposées par les metteurs en scène, aujourd’hui ou demain. Il faut former des créateurs véritables. Des artistes, donc. Et pas seulement des acteurs techniques. Dans ce but, des enseignants venant d’horizons différents du paysage théâtral aborderont diverses méthodes d’interprétation liées à une époque ou à un répertoire : de l’incarnation à la distance, du jeu épique ou lyrique au « naturel » qui prévaut aujourd’hui au cinéma et à la télévision. 

 

 

            L’histoire du théâtre ne doit pas être négligée car elle confère à l’acteur des clés et des références fondamentales à son travail. 

L’approche pratique du plateau doit s’accompagner, pour le futur acteur, d’une réflexion sur son art, qui lui permettra d’être lucide et responsable par rapport aux alternatives esthétiques et artistiques qu’il aura plus tard à défendre. 

 

 

            Le théâtre est avant tout une aventure collective et il est capital de savoir s’adapter et trouver le comportement juste dans un groupe. Il convient ainsi de développer l’écoute de l’autre, l’échange, la connaissance de soi, au profit du collectif, la tolérance, l’humanité et l’ouverture d’esprit et d’y cultiver un esprit de troupe.

 

 

Il nous tient donc à cœur de dispenser un enseignement rigoureux et très diversifié qui a pour but de conférer à l’acteur une autonomie et un épanouissement dans l’exercice de son travail, de son art et de faire de lui un acteur complet. 

 

Frédérique Lazarini